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梁恒溢:新东方名师到新一代摄影师的转变

日期:2018-07-16 11:34   来源:印象InterPhoto   作者:   责编:韩俊霞   阅读:639605
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梁恒溢,国内年轻一代著名时尚摄影师,原新东方英语教师,2012年开始接触摄影,2014年正式辞掉教师工作专心投入到时尚摄影事业。他与《时尚芭莎》《T》《尼龙NYLON》《mensuno风度》《ELLE》《SuperELLE》《VOGUEme》《GQ》《yoho》《红秀》《男人装》《时尚先生》《时尚》《InStyle》《OK!精彩》《So Figaro》等时尚媒体均有良好的合作。在他镜头下,小鲜肉都成了有故事的男同学。

摄影师梁恒溢本人出演面具男BLOND

梁恒溢从英语老师到摄影师的身份转变有4年了,一年前采访他的时候,他是最会拍男孩的摄影师。今年他化身摄影圈劳模,将触角伸到各个拍摄领域——群像、创意、电影……,他不会给自己设限。

他似乎有用不完的激情和灵感,无论是对生活还是工作。这一年的时间,梁恒溢并没有将自己局限于明星大片的拍摄。探索就像是一种本能,爱玩也是他的天性,只是他玩得更认真更较劲。他挖掘潮流、贴近年轻人,敢想敢玩,也从经典作品中汲取灵感,沉下心学习。

1.工作追求完美,生活自在随和

梁恒溢是一个追求完美的天蝎男,享受工作的状态,每一次创作做到尽善尽美,将遗憾值降到最低就是他的完美主义。与客户的前期沟通他会交给公司打理,自己则将心思和精力更多的用在搜寻灵感、制作方案上。

他多次强调得力的摄影助理在拍摄当天的重要性不亚于自己,也用“既严谨又信任”来描述自己与助理们的工作关系。拍摄之余,他会和助理们一起聚餐甚至旅行。从他身上能看到大男孩的纯粹与坚持。


记者:在工作和生活中你都是完美主义者吗?

梁恒溢:工作上更偏向完美主义吧,生活中还是比较随意的,不会让身边的人迁就我的喜好,因为我自己就很不喜欢被束缚的感觉,所以我也会给予身边的人和事物足够的空间。

记者:会和模特成为朋友吗?

梁恒溢:会啊,不过不多。就是几个哥们,会出来喝酒、健身、旅行

记者:你自己怎么看待时尚摄影师这份工作?

梁恒溢:时尚摄影师其实就是另外一个工种,很多人觉得我们有机会接触到他们喜欢的明星、名模,是个很炫的职业,但大多数人看到的只是表象的东西。

从客户媒体商定和拍摄大方向的确定到妆造沟通再到正式拍摄,最后修图出片,这个周期可能持续一周甚至更长时间。所以,这是对摄影师和整个团队脑力、创造力、体力等各方面的考验,一点也不简单。“我很少考虑自己拍了多少当红大明星,我更在乎的是自己的作品出来后是什么样子,因为,我更想满足的,是自己。”

2.从年轻人身上看到了惊喜

去年梁恒溢拍了很多当红男明星,从上次访谈中提到的创意作品《Project The Outsiders》开始,他选择尝试更多可能性,将镜头对准当下年轻人群和潮流趋势,呈现自己眼中这个群体的视角和这个时代的现象。

在他眼里,创作不是一板一眼苦哈哈憋出来的,而是带着自己的思考和不同的人去碰撞火花。他讨厌贴标签,“任何风格都有它存在的意义”。

记者:拍摄了那么多流量明星,你对外界给他们贴的小鲜肉标签有什么看法?

梁恒溢:我平时基本不看真人秀和电视剧,拍摄前我一般通过微博了解他们,因为这样会相对比较直观和快速。对于小鲜肉标签,从字面理解我觉得就是young kids和youth,也就是当下年轻的新一代。更深一层理解的话,我觉得就是new faces(新人、新面孔)。

媒体,尤其是时尚和娱乐圈主流媒体会无限放大所有人对年轻的着迷和狂热,在我看来,这没有错。只是,热度过后,小鲜肉们要怎么持续发光,这需要一个较长的时间周期来验证。

所以,我觉得在享受当下的关注时,不忘记修炼自身才华和内功,努力在每一个新的阶段都突破自己的年轻人们,才有机会真正的成为一个时代的代表吧,不会转瞬即逝。这很有趣,正如Andy Warhol在上世纪70年代预言道:“未来每个人都能成名15分钟。” 

记者:你拍摄的群像中也有素人出境,拍摄素人和专业模特给你的感觉有什么不同?

梁恒溢:素人(nonmodels)从某种意义上代表和反映了多元化这个词,他们可以是任何职业、任何背景,只要ta具有吸引我按下快门的点。我拍摄的素人更多是年轻人,现在的年轻人和原来真的不太一样,他们能接触到更多元的文化,有自己的喜好和想法,有灵魂了。

我2014年刚开始摄影,感觉到的模特就是长得又高又靓,发现不了其他更深层次的东西。而素人在镜头前展示的不是千篇一律的酷拽丧,他们可以二次元、书呆子,甚至网红化,每一种风格都有它存在的意义。不同于流水线下生产的明星,他们没有经过培训机制的规范,所以给我的东西是有力量的,有内容的,有意外惊喜的。

印象:看了很多你的群像作品,模特之间的眼神肢体交流很精彩,这些动作的设计灵感是怎样得来的?

梁恒溢:这个很关键,在有限的时间内,要想把控好群像拍摄,需要做足前期的准备和计划。不全由模特发挥,也不全由我指挥。我会给他们一个框架,比如说我给模特定点,有时我和助理会提前站位拍好样片作为参考。当模特明确自己的位置后,我再给他们一个故事或者一种情绪,剩下的让他们自己表达。

有点像导演的工作,我非常喜欢电影,给模特一个环境,让他们也参与创作。这个过程对我来说是非常享受的。

记者:你觉得群象摄影最有挑战性的点在哪里?

梁恒溢:挑战性我觉得还好,我以前是当过老师的嘛,人多对我来说没有挑战。从摄影语言来讲,群像构图排列很容易出有趣的效果,有一个视觉上的补充,能让我表达更多东西。

而且我相信群像也会给造型师更多灵感刺激,给一个人穿衣服是容易的,但是给10个或30个人设计造型,同时穿上以后可以看到一个强烈的视觉效果。大家工作量都变大了,但最后效果呈现出来会非常欣慰。群像摄影对我来说是很有兴奋点的一个工作模式。

 3.好演员带来的震撼

聊到创作电影电视剧的视觉大片,梁恒溢的感慨似乎特别多。在与这些演技派演员的接触中,他也从中得到进步和升华,他说:“整个拍摄过程下来就像免费欣赏了一次高水准表演。”

记者:很喜欢暴裂无声创意大片,三位主角的性格在大片中都得到精准呈现,能聊聊背后的创作历程吗?

梁恒溢:我自己也非常爱这组片子,拍摄前一天我在上海看了浸入式戏剧《今夜无眠》,对这次我与演员和模特们肢体语言和情绪的沟通,以及光影的塑造上,起到了很直接地助推效果。

我为姜武老师准备的道具是生猛的切肉台,妆发灵感来源欧洲舞台剧的精致造型。姜武老师当时看了mood board,很酷地说了句“有意思有意思,来吧来吧。”包括宋洋老师和袁文康老师我都给了他们符合角色命运和性格的道具妆造。

我觉得当天我更像是舞台剧的一个动作指导,这几位演员都很有经验,实打实的演技派,所以和他们沟通我是非常兴奋的,嗯,紧张又兴奋。因为他们希望你能给他你要的东西,越是清楚表达,他们就能越清楚地给你呈现,给你更多惊喜。

当时我的助理在旁边看的入迷,一直发出“哇哇”地赞叹,真的和我平时带动模特的状态是完全不一样的。

记者:潘粤明老师在拍摄过程中是什么风格?

梁恒溢:他看起来很酷,不过我能感觉到他其实是个很随和的人。他知道我们是需要共同创作的,首先我不是被你把控,第二我是来帮助你一起达成视觉效果。他喜欢问我该往哪看,这一幕表现的是什么,我的情绪是什么,我和这个道具要产生什么样的关系?

记者:与这些演技派老师合作有没有什么特别的感受?

梁恒溢:挺特别的,非常开心。他们对自己有很高的要求,自己会觉得还不够,他们会说“我们再来一点什么,我们再来一些什么。”你认真了、投入了,其实这才是对整个创作团队最大的尊敬。好演员给我的一个最大冲击——整个拍摄过程下来就像免费欣赏了一次高水准表演。

(文章来源于网络,文中内容略作删改)



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