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旧时代的终结者——摄影分离派

日期:2018-08-29 12:34   来源:全球摄影网   作者:   责编:李宇翔   阅读:31561
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创始于1902年的摄影分离派是活跃于20世纪最初10年的美国摄影组织,它的巨大贡献是完成了全世界摄影由“古典”期或经典期向现代期的过渡,并为新时代的摄影贡献了最初一批大师级人物。

1896年,由当时正在探索印象派画意摄影新表现语汇的美国摄影家阿尔弗雷德•斯蒂格利茨为主,在纽约将“业余摄影家协会”和“纽约摄影学会”合并为“纽约摄影俱乐部”(The Camera Clud of New York)。

阿尔弗雷德•斯蒂格利茨

1902年,斯蒂格利茨以纽约摄影俱乐部实际负责人的身份,受“国家艺术俱乐部”邀请,参与组织摄影展览,并评选作品。这使斯蒂格利茨发现了一大批志同道合的摄影探索者。于是,他与爱德华·斯泰肯、约瑟夫·基利、格特露德·卡塞比尔、克拉伦斯·怀特、弗兰克·尤金、阿尔文·兰登·科伯恩、弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿、安妮·布里格曼等人共同发起,成立了一个新的流派型组织。由于受德国、奥地利的分离主义观念影响,他们把自己的这个组织称为“摄影分离派”。斯蒂格利茨是这个新组织的灵魂,为了投身于这项新的事业,他辞去了其他职务,为摄影分离小组编辑出版《摄影作品》杂志。这本杂志成为摄影分离派的核心阵地,到1917年时共出版50期,是当时世界上所有摄影出版物中最受尊重、影响最大的一本期刊。

《摄影作品》(Camera Works)季刊

由于当时发起和加入摄影分离小组的基本骨干都是印象主义摄影的探索者,如斯蒂格利茨、怀特、本杰明、布里格曼等,因此开始时这个在美国新成立的摄影小组并未立即与本部在欧洲的印象派摄影大本营连环会发生很大的冲突,仍属于连环会在美国的一个分支机构。摄影分离派初建的5年内,基本上延续着连环会印象派摄影的美学观念,并努力推崇各种前卫美术思潮和摄影实验。

摄影分离派的标志

摄影分离派开办了在摄影史上占有重要地位的“291”摄影分离派小画廊。画廊初设于1905年,由斯蒂格利茨主持,因地址在纽约第五街291号而得名。“291”画廊成为美洲大陆最有影响力的文化中心之一,多次举办各种风格的绘画展览和摄影展览,成为世界性先锋艺术的大本营之一。摄影分离派还组织了多次跨国摄影比赛,成功地推出了许多摄影新人,使这些初露头角的摄影家成为20世纪二三十年代现代摄影初创时期的中坚骨干。摄影分离派最大一次摄影展览是1910年在纽约“奥尔布赖特画廊”举办的国际摄影展览,展出作品六百余幅,是摄影经典时期最后也是最盛大的一次回顾展。

“291”画廊

摄影分离派从宣扬和拓展属于画意传统的印象派摄影美学观念开始自己的活动。在这条道路上,它取得了重大成就。斯蒂格利茨早期作品1889年拍摄于德国柏林的《太阳的光芒—波拉》,虽然像印象派其他摄影家那样强调光线,但物像还是清晰的。而1894年拍摄的《收获,黑森林》则摄取了印象派绘画最常见的田园风光:明朗而有跳跃感的阳光、若明若暗的远方薄雾,都是印象主义最得意之笔,这一切都被斯蒂格利茨娴熟地在照片中表现出来了。克拉伦斯·怀特和斯蒂格利茨拍摄于1907年的人体作品《汤普森小姐》仍然让人从其朦胧的形象、柔和的明暗变化和模特的古典姿态中发现明显的欧陆印象派绘画情味。而稍早一些的分离派摄影家卡塞比尔的作品《看画册》(1900年),其明显的阳光背景和虚松的物影,也不难让人感到追寻印象派画意的用心。美国女摄影家格特露德·卡塞比尔是摄影分离派创始人之一,她拍摄于1903年的作品《肖像》是美国画意派摄影的代表作之一,也预示了后来摄影分离派内部的不同取向。

斯蒂格利茨,《太阳的光芒—波拉,柏林》,1889 年,银盐印相工艺。

早在加入连环会之前,摄影分离派的核心人物斯蒂格利茨就被摄影术本身的进展所吸引,美国率先实现的即时摄影技术,包括干版、软片、胶卷、小型快速多级可控相机等,使摄影对现场的即时反应成为现实,进行性瞬间不再是遥不可及的事。斯蒂格利茨最杰出的一幅瞬间作品《终点站》1892年问世,明显地体现出瞬间摄影美学思想的萌芽。

斯蒂格利茨,《终点站》,纽约,1892 年,凹版印相工艺,刊登于 1911 年第 36 期《摄影作品》杂志。

到了20世纪最初十年的后半期,即1907年开始,摄影分离派中主张直接、即时、瞬间拍摄应优于画意的营造和有意降低影像鲜锐度的印象主义追求的人逐渐占据优势,斯蒂格利茨、斯泰肯、斯特兰德等人成为迥异于绘画追求的直接摄影的倡导者,在摄影界异军突起。两种截然不同,甚至相互对立的美学思想的最后摊牌是不可避免的。

持鸢尾花的人体(Figure with Iris)  斯泰肯  摄于1902年

1908年,摄影分离派与连环会终于因摄影是否可能与绘画有不同视野的问题爆发了不可调和的冲突。摄影分离派与连环会分手,受到重创的连环会1910年正式解体。这标志着摄影最终与绘画“分离”,而画风的追求也不再是摄影,哪怕是摄影艺术的主要追求。摄影依附于绘画的“古典时代”终于结束了,摄影的大本营也自然地由欧洲转移到了美国。

但是,一个真正的摄影新时代还在孕育中,并没有马上成为席卷世界的主流。1917年,完成旧时代终结使命的摄影分离派在停止《摄影作品》的出刊和关闭“291”画廊后自行解散。新时代,即现代摄影的开拓,由斯蒂格利茨、斯泰肯等人继续以自己顽强、艰辛的拍摄实践去摸索。

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