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画意摄影的崛起:情景画意摄影与雷兰德

日期:2018-06-07 09:40   来源:全球摄影网   作者:   责编:李宇翔   阅读:3341
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当摄影已经能轻而易举地拍摄人本身时,关于人的精神生活和内心世界的主题立即成为摄影师们的关注点。这些内容一直是神话、宗教乃至古典绘画的禁脔,但此时带有笨重拍照车冲晒器具的摄影师闯进来了。如果说神话、宗教、古典绘画主要借助想象,那么这时的摄影家便在想象之外加上了人物。他们采用绘画的前期手法,从神话、宗教经典中选取合适的题材,用素描绘制草图,按草图布置场景,挑选人物模特,并像戏剧表演一样反复排练,然后一次拍照完成,或多次拍照后叠放、拼贴而完成最终的成品照片。这一创作方法从1840年法国人伊波利特·贝亚尔的《一个被溺死的人》开始就已经萌芽,至英国作品《地理课》等已初步成型,后为许多摄影家尝试使用。当然,要说到情景画意摄影的真正开拓者,还要数奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Reilander,1813—1875年)。

雷兰德是一位在英国工作的瑞典人,画家。1853年起开始钻研摄影。他将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中,开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突,带有强烈的寓意性和宣泄性,同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。

《玩耍》  雷兰德摄  1855年

雷兰德较早的作品是拍摄于1855年的《玩耍》,已可以明显看出情景画意摄影的倾向。摄于1857年的《流浪儿》是雷兰德作品中摄影意味较浓的照片,但其中强烈的情景感触十分突出,而同年拍摄的《喂猫》则显得比较活泼。拍摄于1860年的《艰难时世》也有明显的油画气息,无论是有意布置的小道具蜡烛、水杯,以及背景中卧床的母子,都是按传统绘画的布局安排的,而拍摄主体男人的姿势明显地流露出雕塑的常见形态。这三幅画意照片题材是现实的,方法却是传统绘画。

《喂猫》  雷兰德摄  1857年

1857年,雷兰德在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品《人生的两种选择》,这帧画幅为31×16英寸的照片在当时立即引起了轰动。画面模仿著名画家拉斐尔的名画《雅典学派》,但其中人物全由真人模拟。照片具有强烈明晰的情景特色,以著名建筑为背景,两个年轻人开始了自己的人生冒险,一个听从右边裸体美女的召唤,进入了放荡的世界,另一个则保持清醒,走向虔诚、正直的生活之路。居中的长者则是神圣仲裁的化身。这幅照片采用16个以上的专业模特分别拍摄,得到30张底片,在两张相纸上叠放,耗时数周才得以完成。从技术上看,这幅照片是天衣无缝、无可挑剔的,它证明摄影的表现领域是不受镜头、拍摄地点、对象以及冲洗工艺、材料限制的,如同绘画一样,它可以表现任何题材、任何对象,也可以如同小说、戏剧、绘画一样按艺术固有法则创作,并达到最高的审美境界。这幅《人生的两种选择》也预示了摄影在长远的将来必将融入人类掌握与传递信息、交流内心体验的总的媒介之中。照片展出后,在社会上引起强烈反响。一些人攻击雷兰德,指斥他的照片“淫秽”。对此,雷兰德并没有再次重复照片中已有的道德寓意,他只是强调“展现摄影可塑性”,并认为自己的作品“与预期的来自国外的作品同样有竞争力”。

雷兰德在画意摄影上的开拓之功,使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。

《人生的两种选择》  雷德兰摄  1857年

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