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摄影从心 两百次摄影比赛的心路历程

日期:2017-10-26 13:27   来源:全球摄影网   作者:海螺   责编:田芬   阅读:17398
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前几日,备受瞩目的《国家地理》全球摄影大赛中国赛区揭晓了2017年度的获奖结果。在这场影像盛宴中,一位名叫“朱智辉”的摄影师吸引了编者。只觉得名字有点眼熟,认真一核对,我们还真是老朋友了,在全球摄影网举办的比赛中,朱智辉先后获得过六次奖项,赢得奖金超过4万元。这次在国家地理摄影大赛中又取得三等奖的好成绩,着实令人欣喜。小编第一时间向朱智辉老师献上了祝贺。

《国家地理》全球摄影大赛中国赛区地方类三等奖 《体操学校》 摄影:朱智辉

Q:朱老师您好,祝贺您荣登《国家地理》全球摄影大赛中国赛区榜单,能谈谈《体操学校》这幅作品的创作过程吗?

朱智辉:实际上,《体操学校》这幅作品是无心插柳之作,摄于今年7月江苏省宜兴市首次承办全国青少年艺术体操锦标赛期间,取景地在市体育中心。由于长时间拍摄比赛场景(即所谓的正片),我感到有些疲惫,便想在场馆内找个地方小憩一下,却无意间撞见参赛者练习的一幕。阳光从玻璃幕墙外射进体育馆内,练习中的小姑娘犹如一尊尊美丽的雕塑,而这一尊尊雕塑又清晰地倒映在光影斑驳的地面上,画面简直绝妙。我被这一幕深深震撼,毫不犹豫地拿起相机记录下了这一刻。

与其说这幅作品是无心插柳之作,倒不如说,机会总是留给有准备的人。如果少了艺术的眼光,没有深厚的功底,又怎能找准时机,挥洒自如?

朱智辉,中国摄影家协会会员,江苏省、无锡市、宜兴市摄影家协会会员。近年来,他有百余幅作品在各级各类比赛和征稿中获奖或发表,国赛积分达70余分。从摄影小白到崭露头角,朱智辉有着超过两百次的参赛经历。他始终怀着一颗从容淡泊之心,坚持拍摄自己喜欢的东西。他的作品或以朴素的情感感动你我,又或以深刻的内涵引人深思。

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初学摄影,不知道拍什么

Q:您从影多长时间了,是怎样接触到摄影的?

朱智辉:2005年大学毕业时,为了拍摄毕业纪念照我购买了人生第一只傻瓜胶卷相机,从按第一下快门开始,我就觉得我和摄影有着命中注定的缘分。直到2009年,我拥有了人生第一台单反相机,这时才开始真正学习摄影,慢慢地爱上摄影,现在摄影已经成为我生命中不可或缺的一部分。

《空谷起清音》  摄影:朱智辉

Q:在摄影初期,您遇到的最大的困难是什么?

朱智辉刚接触摄影的时候,摄影的氛围还没有现在这么火热,最大的困难是找不到摄影入门的路径,不知道拍什么,也不知道怎么拍。找不到志同道合的朋友,也找不到摄影交流的环境,感觉一个人在摄影的路上走得非常孤独。后来在网上看了大量入门类的文章,积累了一定的基础知识。然后加入了本地摄影群,在群中欣赏到各位影友的佳作,和影友们积极探讨,又得到群里高手的指导,这个阶段的摄影水平提升得很快。

前期的困难并没有削减朱智辉对摄影的热爱,他欣慰地说道,“摄影开阔了我的视野,也锻炼了我的思维,我开始逐渐的关心起身边的人、事和物;每天开始注意日升日落、奇云异彩,摄影让我看到了不一样的大千世界。”

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人文题材就像是一本故事书

《口琴声声唤老伴》  摄影:朱智辉

《口琴声声唤老伴》这幅作品是朱智辉在全球摄影网的第一幅获奖作品,也是这幅作品让编者记住了他。老伴之间生死离别时的心痛,从灰暗的画面中无声地流露出来,没有哭泣,却不觉让人肝肠寸断。这般真实感人的情景能够被抓拍到不只是单纯的偶然,其背后往往隐藏着摄影师长期的观察和守候。一直以来,朱智辉都在关注身边的人和事,他用了三年的时间拍摄了陶工的孩子这个题材,又用了近一年的时间拍摄了妻子怀孕到儿子出生的过程。他说:“人文题材就像是一本故事书,如何把人文题材拍得情节跌宕起伏,扣人心弦,那是我们在拍摄时需要特别考虑的事。”

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创意摄影,完全靠灵感的迸发

创意摄影是朱智辉另外一个喜欢的方向,“相较于人文摄影,创意摄影更能直抒胸臆,或讽刺、或赞美,或呼吁,完全靠摄影师灵感的迸发。”朱智辉说道。

Q:纪实摄影与创意摄影这两者理念可能大不相同,您觉得创意摄影最大的魅力在于什么?

朱智辉:创意摄影虽然是从“记录”脱胎而来,但也不完全是“记录”的衍生物。在创意摄影中,摄影师可以信马由缰天马行空地进行创作,它的想象空间更大更丰富。从字面上就可以看出,创意摄影最大的特点在于“创意”,“创意”完全是自己头脑里想法的显现。要能将平时看到的、听到的和拍到的东西,恰到好处地融入自己的某种想法,而这种想法又能表达一个主题,一种意境或一份情趣。这种想象力不是空穴来风,而是与个人背景、阅历、个性、知识面、思维方式等有很大的关系。丰富的想象力正是创意摄影的魅力所在。

《进化or退化》  摄影:朱智辉

《恼人的牛皮癣》  摄影:朱智辉

Q:您的创意作品的灵感来自于哪里?

朱智辉:我的创意灵感都是来源于生活。平时在生活中多思考,多琢磨,多听取别人的意见,形成头脑风暴,利用同音、引申,转义、象形等手段找出不同事物间的相同规律。

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不要为了比赛而比赛

Q:摄影比赛是很多摄影爱好者当下都热衷参与的一件事,您觉得比赛的意义是什么?

朱智辉:我觉得摄影比赛为我提供了很好的交流平台,通过比赛,可以认识到自己的不足,也可以在磨练中不断地完善自己,提升水平。同时,摄影比赛无形中也是给自己的拍摄定了一个目标,可以鞭策自己向这个目标不断迈进。

我觉得看待摄影比赛不能走两个极端:一个极端就是由于主观或客观原因漠视甚至敌视摄影比赛,一心闭门造车,作品不交流也不分享,对于自己的作品过度自信,生怕在比赛中落选丢了面子,这对于个人摄影水平的提高是不利的;还有一种极端是为了比赛而比赛,把大量精力花在研究评委、怎么迎合评委口味上,而不是坚持自己的风格,完善自己的作品上,这也是走进了另一个误区。

《温馨一刻》  摄影:朱智辉

Q:看到您经常在微信分享您的创作心得,多次的参赛和获奖经历肯定积累了自己的小经验吧。借着今天的机会,请您谈一下:什么样的作品才更容易获奖?

朱智辉:去年我申请了一个微信公众号(公众号photopower),在公众号上我不定期的和影友们分享我对摄影的一些见解以及获奖作品的创作思路,就如同初学摄影时摄影高手和我分享经验一般,我觉得这是一种传承。

这几年,我参加的影赛不下于两百多次,也多次在各类比赛中获奖。下面就我的参赛经验与大家分享几点:

《陶工的孩子》  摄影:朱智辉

《梦乡》  摄影:朱智辉

首先得吃透征稿启事的精神,切勿跑题和不知所云。此外,在题材的选择上,除了选择高大上的题材外,也可以选择普通老百姓日常生活这种平凡题材,在细微处见真情。

其次也要避免题材扎堆的情况。比如去年中国摄影报举办“美丽中国水”的摄影大赛,这样的比赛可以预见肯定有很多关于水的风光大片,如果再投风光片,“撞片”情况严重,也很难获奖。不如“剑走偏锋”转换一下思路,于是我投了一组河道清淤工人的人文片,在大部分风光片中显得很另类,但不出意外,该组片子果然入围了。可见避免题材扎堆、善于“剑走偏锋”非常重要。

再而纪实类作品要注重真情实感的抒发,要言之有物;艺术类作品要注重美感、创新和画面的表现力,这样的作品才能在比赛中脱颖而出。

最后不能忽视后期的因素,亚当斯曾说过前期是谱曲,后期是演奏,恰当的后期能弥补前期的不足,更能锦上添花。如果能注意到以上几点,那么获奖也是水到渠成的事了。

《地球只有一个》  摄影:朱智辉

走过那些曲曲折折,朱智辉迎来摄影之路的一片光明。亲爱的朋友们,也不要停下你的脚步,我们相信,光明就在前方等待着虔诚而又努力的你。

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